浅谈动画导演如何控制动画风格

浅谈动画导演如何控制动画风格本文简介：浅谈动画导演如何控制动画风格一、题材选取下载因为本身就是四大名著之一的《西游记》题材，媒体多少会给予一定的关注空间，这是得天独厚的优势，就连片名《大圣归来》都噱头十足，就这个片名，前景无限，当“大圣”二字配上“归来”，可谓神来之笔，“大圣”给人的感觉是熟悉的，配上这个“归来”二字之后，又熟悉转为亲切

浅谈动画导演如何控制动画风格本文内容：

浅谈动画导演如何控制动画风格

一、题材选取

下载

因为本身就是四大名著之一的《西游记》题材，媒体多少会给予一定的关注空间，这是得天独厚的优势，就连片名《大圣归来》都噱头十足，就这个片名，前景无限，当“大圣”二字配上“归来”，可谓神来之笔，“大圣”给人的感觉是熟悉的，配上这个“归来”二字之后，又熟悉转为亲切。在叙事结构，《大圣归来》吸取了好莱坞的商业电影的叙事结构，剧情紧凑，一气呵成，娱乐性和商业潜力十足。

在题材方面，是改编版的西游记。主角同样也是一只可爱的猴子。如果说《大圣归来》是抱着发扬传统文化的基础上，再吸取其他文化的心态，那么《魁拔》这部作品，简直是和传统背道而驰，同?邮谴印段饔渭恰防锩嬲伊楦校?《大圣归来》做了一个基于《西游记身》本身的主流猴子角色――齐天大圣，《魁拔》做了一个不伦不类的三不像的小猴子――魁拔。

二、画面风格

动画的革新，需要一个过程，《魁拔》的出现，曾留给了人们喜悦，也留给了另一些人遗憾，这样的遗憾是美丽的，也许这便是艺术本身，《魁拔》的制作团队，和《大圣归来》一样希望打破“国产动画低龄化”的冰封，甚至在这点上比《大圣归来》更超前一些，但首轮却踏入了“冰窟窿”。作为期盼动画不再低龄化的成年人，你可以不喜欢《喜羊羊》的低龄，但是当你某天去电影院看看《喜羊羊》或者《熊出没》的专场，你会发现，那些低于1.2米的小朋友身边，很多都至少有一位家长陪伴，这样的场面本身就是很个温馨的存在，《喜羊羊》也好，《熊出没》也好，他们带给了孩子们最原始的快乐，这样的动画本身是魅力的。可是如果动画市场总是低龄化，那也注定是残缺的，病态的，成年人动画市场的空缺，制度的不完善，无论是票房曾经的遇冷的《魁拔》，还是已经如日中天的《大圣归来》，那可爱的“两只猴子”已经为我们做了太多，他们象征国产动画制作人在二维和三维动画领域寻求突破的美好夙愿和决心。

有一个很不错的标杆是蓝天工作室的《冰川时代》系列。他不像皮克斯一样引领世界万众期待每次公映都要推动整个产业前进（大）步，不像梦工厂含着金钥匙出身上手就是挑战皮克斯的天降神通，

个小而美的工作室硬是靠着努力坚持与机缘跻身世界商业动画三巨头，简直就是产业界的王宝强。2002年图像粗糙建模也差，背景简直就是简笔画的程度，蓝天工作室之所以选题定在全是冰树木很少的时代穿越，跟他们的技术与不到六千万的预算应该有关。

三、动画技术

1.丰富的材质贴图，塑造细腻的角色场景

《大圣归来》的模型自不用多说，十分契合主题，其初步的角色和场景的美术设定就很优秀，此处不做讨论，本文首先要讲的是作为三维动画中的材质贴图这块。我们不难发现《大圣归来》里的角色表现和细节刻画都很到位，这是因为其根据不同角色不同场景，使用了包括置换贴图在内的丰富组合的贴图形式，从而产生了相当多的微妙细节变化。一般来说，置换贴图是和凹凸贴图，法线贴图，切线贴图相区别的另一种制造凹凸效果的贴图技术。这种技术是同类技术中消耗性能最大的，因为它需要额外地增加大量几何信息。同时，置换映射是高端渲染器独有的功能，“多一事不如少一事，反正最后效果也没差多少。“有这样想法的动画制作团队不在少数，但《大圣归来》显然没有这样做。坚持优秀的细节让《大圣归来》成为一部优秀的影片，这一点也在观众热烈的反响中得到了证实。

2.灯光与画面，酷似水墨国画

材质贴图之后要讲的是灯光技术。画面的整体表现，场景气氛的渲染亦或是人物关系的隐形凸显都需要灯光来配合展现。灯光之于画面，就好比水墨之于国画。而用光的依据来源于客观的现实生活，我们对于光的认识也来源于现实中的阳光、灯光等。在三维动画中，则需要通过创建虚拟灯光来打造光影效果，每束光的效果都需要由灯光师来精心设计。其中灯光也需要根据镜头或物体的运动而运动，灯光本身的参数设定也需要根据实际情况进行变化，这就要求对画面的每一个关键帧进行具体的灯光设定。这相当考验灯光师对光和整体画面的把控能力，《大圣归来》在这方面毫无疑问表现的非常出色。对此，狂欢节这样评价，《大圣归来》的灯光的制作质量很高，Key光的应该是高手，角色和场景的光影匹配非常契合，冷暖分明，色彩漂亮，不灰不艳，主光明确，铺光到位，略带夸张的光影效果突出了主角又没有过度的舞台光痕迹。在主辅角色灯光变换的映衬下，大圣从刚出山时的野性恣意到最后充满人性张力，也转变地十分顺畅。灯光的艺术在本片中被极尽可能的扩展和丰富，也最终带来了这样一场饱满绚丽的中国式美学表演。

3.严格的审查，后期不是次做成的

后期合成需要根据每个镜头要表达的内容，调整画面效果。《大圣归来》这次后期合成中主要以nuke为主，其中对于每组镜头的表现也达到近乎苛刻的地步。“合成需要反复修改，不连镜，气氛不对，导演要突出某一部分，又或者是渲染素材不对，特效不对，细节不够，层次不够，这些都需要不断确认效果，所以合成是技术也是艺术。”参与了制作的狂欢节这样说道，“《大圣》是个镜头2至3天时间，其他的动画则是一天5个镜头。”为什么《大圣归来》会达到迄今为止其他国产动画所不能及的高度，从后期合成的严格要求上完全不难看出个中原因来。对于长篇三维动画电影这样耗时又耗力的制作，反复修改是保证还原所有预想的唯一途径。对于每一个细节的苛刻要求才能造就最后的完整呈现。所以《大圣归来》后期合成画面的光影层次感，景深层次感，空气感非常到位。长安城中的雨中追逐，五指山间的四人行，山石间爆发的最终战役，抑或是在中间略带“浪费’似的芦苇塘，大草原等场景，《大圣归来》每一幕都在光线的铺垫下串联起最美的东方美感。《西游记之大圣归来》的成功不是

个偶然，就像江流儿纯真的信念和不动摇的坚守拯救了孙大圣样，高质量的技术支持和严苛的态度坚持才是这部影片成功的最佳保障。