自考本科《影视文学》知识点

自考本科《影视文学》知识点本文简介：自学考试汉语言文学本科段《影视文学》知识汇总注：按章节录入全部作品、导演、编剧；归纳著名导演、流派作品；输入简答题、论述题答案。又注：因为12月27日到1月11日仅16天，时间有限，故，《《影视文学》知识汇总》只整理重要作品。第1章电视先驱人物论一、世界第1位电影艺术家——梅里爱梅里爱（1861—1

自考本科《影视文学》知识点本文内容：

自学考试汉语言文学本科段

《影视文学》知识汇总

注：按章节录入全部作品、导演、编剧；归纳著名导演、流派作品；输入简答题、论述题答案。

又注：因为12月27日到1月11日仅16天，时间有限，故，《《影视文学》知识汇总》只整理重要作品。

第1章

电视先驱人物论

一、世界第1位电影艺术家——梅里爱

梅里爱（1861—1938）著名的法国电影导演。世界故事片之祖。

卢米埃尔兄弟，世界电影之父。

梅里爱拍摄的第一部影片《德雷福斯案件》是一部反映现实的作品。

梅里爱是第1个把电影引向戏剧的人，也是第1个在摄影场里拍片的人。他一直信守“银幕即舞台”的概念。梅里爱的功绩是不可磨灭的。他使活动影片从“再现的工具”成为“表现的工具”。它标志着舞台导演（戏剧式电影）对卢米埃尔即景拍摄（纪录影片）的胜利。

1902年，梅里爱的影片《月球旅行记》拍摄成功，标志着他的艺术创作达到了高峰，故事片的地位从此确立起来。

二、美国电影之父——格里菲斯

格里菲斯（1875—1948）对比记忆：梅里爱（1861—1938）

美国电影早期最主要的导演之一，是“好莱坞技术主义传统的真正代表”，被誉为“美国电影之父”。

有文学底子，又阅历丰富，是格里菲斯事业成功的要素。

主演、配角：《雪翁》、《鹰巢救鹰记》。

首次使用“闪回”镜头。1908年，格里菲斯导演了第一部影片《陶丽历险记》。此片首次使用“闪回”镜头，人物有了纵深运动，增加了电影叙事手法，扩大了画面张力。

指挥视点固定机位拍法。1908年8月，拍摄《黄金迷》，突破了指挥视点固定机位拍法，在一场戏中间骤然改变机位，变单镜头为多镜头组接，变单景别为多景别，除了全景外，还出现了中、近景镜头。

大特写镜头。《多年之后》运用了大特写镜头。

“平行蒙太奇”

、“最后一分钟营救”的雏型。《冷落的别墅》运用了“平行蒙太奇”。该片反映别墅中的家人危在旦夕、困于匪祸，而父亲闻讯驾车飞奔前来拯救，交替切入、平行发展，造成紧张的悬念，把剧情推向高潮，是“最后一分钟营救”的雏型。

最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。

变单视点拍摄为多视点拍摄；变影片的构成单位由场景→镜头。

初步形成了电影的叙事结构模式：镜头—场景—段落—整体。

格里菲斯发现了一整套电影的特殊手法——蒙太奇。

格里菲斯的主要贡献在于把电影从戏剧中分离出来，使之成为独立的第七艺术。

《党同伐异》（1916）《巴比伦的陷落》《基督的受难》《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》《母与法》。

影片交替使用“平行蒙太奇”、“交替蒙太奇”。

《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916）的诞生，使电影的艺术品格得到了普遍的确认。《一个国家的诞生》是电影史中的经典作品。在摄影技艺上融会贯通前人发明的各种手法，并加以发展和完善，是电影真正成为一门艺术的标志性里程碑作品。《党同伐异》是标志格里菲斯艺术成就达到最高峰的一部巨片。

三、电影艺术大师——爱森斯坦

爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）对比记忆：梅里爱（1861—1938）格里菲斯（1875—1948）

导演的第一部影片《罢工》（1925）被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。卓别林把《战舰波将金号》称为“世界上最优秀的影片”。

爱森斯坦的主要代表作有6部：《罢工》（1925）、《战舰波将金号》（1925）、《十月》、《旧与新》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》。

爱森斯坦的《战舰波将金号》总是被世界公认为电影史上的十佳影片之一。

注：《母亲》（1926，普多夫金导演）

四、伟大的喜剧大师——卓别林

卓别林（1889—1977），伟大的喜剧大师，英国著名演员、导演、剧作家、作曲家。

继《谋生》之后的《威尼斯赛车记》首次出现流浪汉夏尔洛的形象。到了影片《阵雨之间》，夏尔洛的形象便完整了。

《安乐街》（1917）

《移

民》

《狗的生涯》（1918）

《夏尔洛从军记》

独立制片：（1919）

《寻子遇仙记》（1920）

《小儿》（1921）

《巴黎一妇人》（1923）

《淘金记》（1925）影片具有承前启后的意义。它既是卓别林早期作品的总结，又为他以后的成熟作品奠定了基础。

《城市之光》（1931）

《摩登时代》（1936）

《大独裁者》（1940）

《凡尔杜先生》（1947）

《舞台生涯》（1952）

《一个国王在纽约》（1957）

《香港女伯爵》（1966）

《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）则标志着卓别林的创作已进入成熟期，演技上达到炉火纯青的地步。

《大独裁者》（1940）是卓别林的第79部作品，是他艺术生涯的一个创作高峰，也是卓别林的第一部有声片，而且是夏尔洛的形象最后一次在银幕上出现。

五、现代电影之父——奥逊·威尔斯

奥逊·威尔斯（1915—1985）美国著名电影导演、演员、编剧和制片人。

《公民凯恩》（1941）是电影由传统走向现代的里程碑不朽之作。

六、中国电影先驱——张石川、郑正秋

张石川（1889—1953）著名电影事业家，著名导演。

《难夫难妻》（1913）由郑正秋编剧、张石川导演，是中国第一部故事片。它是郑正秋写电影剧本的开始，是中国电影史上第一个创作的电影剧本。

《黑籍冤魂》（1916）由文明戏拍摄而成。

《滑稽大王游沪记》、《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）、《大闹怪剧场》（1922，三部滑稽短片）；《张欣生》。郑正秋编剧、张石川导演。

《孤儿救祖记》（1923，正剧长片，明星公司。郑正秋编剧、张石川导演。）中国第一部在商业上、艺术上获得巨大的双重成功的国产片。

《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》（张石川导演）

《火烧红莲寺》（1928，张石川导演）（18集），是明星公司历史上继《孤儿救祖记》、《空谷兰》之后第三个票房高潮。

《歌女红牡丹》（1930，张石川导演），以蜡盘配音的中国有声片。

《啼笑因缘》（6集）

《战地历险记》、《脂粉市场》（夏衍创作）、《前程》（1932或之后；表现抗日的影片）

《压岁钱》（1937）

郑正秋（1888—1935）中国电影事业家。第一代著名编剧、导演。

《难夫难妻》（1913），是郑正秋写电影剧本的开始，是中国电影史上第一个创作的电影剧本。

《掷果缘》（又名《劳工之爱情》），郑正秋编剧，是我国现存的一部最早的国产故事片。

《孤儿救祖记》（1923，正剧长片，明星公司。郑正秋编剧、张石川导演。）中国第一部在商业上、艺术上获得巨大的双重成功的国产片。

《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《苦儿弱女》、《好哥哥》。（郑正秋编剧）

《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》：郑正秋后期代表作。

第2章

中国电影的草创、发展论

一、艺术和科学的结晶

1889年10月6日，爱迪生创制“电影留声机”；1894年，改进为“电影镜”。

1895年12月28日，奥古斯特卢米埃尔、路易卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号，“大咖啡馆”的地下室，第一次售票公映《拆墙》、《火车到站》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂的大门》、《水浇园丁》等影片。这一天，被世界公认为电影诞生的日子。

1896年4月23日，爱迪生首次在纽约公开放映美国第一部有银幕的电影。

二、中国电影的萌芽

《定军山》：1905年，任景丰拍摄了著名京剧演员谭鑫培主演的无声戏曲片。这是中国第一部影片，也是中国最早的一部京戏记录片。

三、鲁迅与电影

《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》：1920—1921年间上海摄制的我国第一批中国长故事片。

四、左翼电影与人民电影的兴起

1、左翼电影运动的开展。

《狂流》（夏衍）、《三个摩登女性》（田汉）、《民族生存》（田汉）、《中国海的怒潮》（阳翰笙）。1932年，夏衍等人为明星等公司写的第一批反帝反封建的电影剧本。

第一个人民的电影制片厂——东北电影制片厂（长春电影制片厂的前身）。

第1部新闻纪录片《民主东北》；

第1部木偶片《皇帝梦》（陈波儿编导）；

第1部动画片《瓮中之鳖》（朱丹编导，马守清拍摄）；

第1部译制片是苏联影片《普通一兵》；

第1长故事片《桥》。

2、左翼电影运动的功绩：抓影评，抓创作，抓队伍。

1932—1937年左翼电影运动比较优秀的影片：《摩登女姓》、《春蚕》、《大路》、《神女》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》等。（8部）

蔡楚生作品：

《南国之春》、《粉红色的梦》（1932）（表现小资产阶级的苦闷与彷徨）

《渔光曲》、《一江春水向东流》、《南岛风云》、《南海潮》。

蔡楚生被法国电影史学家萨北尔列入全世界“最重要或最知名的200位电影艺术家”之一，也是中国唯一入选的一名著名导演。

夏衍剧本：《狂流》、《春蚕》、《上海二十四小时》。

抗日战争时期作品：《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《好丈夫》、《塞上风云》、《前程万里》、《民族的吼声》、《木兰从军》等。（7部）

解放战争作品：《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《珠江泪》、《祥林嫂》（越剧戏曲片）、《我这一辈子》等。

解放区，“延安电影团”：《延安的八路军》、《南泥湾》、《白求恩大夫》、《中国共产党第七次代表大会》、《保卫延安和陕甘宁边区》。

第三章

电影成熟、兴旺时期论

一、电影的成熟和兴旺

电影成熟、兴旺的主要标志。（8点）

影片，导演，明星，影片体系，观众数量和票房价值，理论研究和电影学相关学科，编剧至发行，影片类型、样式、风格、流派。

二战前的好莱坞，有3件事对日后的美国电影的发展产生深远影响。

以好莱坞为中心的制片基地，明星制，长故事片

P61

20世纪30—40年代，堪称好莱坞商业片的黄金时期，也是中国电影走向成熟的时期。

郑正秋的《姊妹花》（1934）

吴永刚的《神女》（1934）

蔡楚生的《渔光曲》（1934）

沈西苓的《十字街头》（1937）

袁牧之的《马路天使》（1937）

蔡楚生、郑君里的《一江春水向东流》（1947）

史东山的《八千里路云和月》（1947）

费穆的《小城之春》（1948）

沈浮的《万家灯火》（1948）

郑君里的《乌鸦与麻雀》（1949）

八大公司

制片人专权

两位艺术家的作品独立于好莱坞商业片主潮之外：卓别林、奥逊·威尔斯

好莱坞的类型片主要有6大类：

西部片、喜剧片、歌舞片、强盗片、恐怖片、爱情片等。

邵牧君概括的四大类类型片：喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。

好莱坞西部片最有代表性的导演是约翰·福特。他拍摄的西部片有——

《铁骑》、《关山飞渡》、《阿巴基炮台》、《搜索者》等享有西部片经典之作的盛名。（4部）

霍克斯的《红河》，齐纳曼的《正午》，史蒂文斯的《原野奇侠》，维多的《太阳浴》，由凯文·科斯特纳导演并主演的《与狼共舞》（1990）都是美国西部片的精华。（5部）

P62

美国歌舞片《让我们跳舞吧》、《碧云天》、《绿野仙踪》、《雨中曲》、《出水芙蓉》、《翠堤春晓》、《窕窈淑女》、《音乐之声》、《热舞》、《闪电幸福》、《霹雳舞》等都风靡世界。（11部）

好莱坞的故事片《一夜风流》、《浮生若梦》、《飘》、《魂断蓝桥》、《鸳梦重温》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》、《青山翠谷》、《一曲难忘》、《忠勇之家》、《毕业生》、《教父》、《金色池塘》、《克雷默夫妇》、《外星人》、《莫扎特》、《汉娜姐妹》、《生于7月4日》、《雨人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《阿甘正传》、《大兵瑞恩》、《美国美人》、《泰坦尼克号》等享誉全球。（25部）

30、40年代，在美国有相当多的外国电影导演。

德国电影导演刘别谦最负盛名。

意大利的卡普拉：代表作《一夜风流》。

匈牙利的寇蒂芝：代表作《卡萨布兰卡》。

俄国的马摩里安：代表作《浮华世界》。

法国的威廉·惠勒：代表作《黄金年华》。

纪录片大师弗拉哈迪。

动画片大师沃尔特·迪斯尼。

作为对银幕上声色太马及明星性丑闻的制约，首先形成了以“海斯法典”著称的一系列电影审查制度。

好莱坞电影的驱动机制是大名鼎鼎的奥斯卡金像奖（第1届，1929）。

二、戏剧化电影观念的兴盛

30、40年代好莱坞制片方式的特点。（4点）

好莱坞明星：

玛丽·璧克馥——飘零弱女

约翰·怀

恩——西部年仔

亨弗莱·鲍嘉——受挫的英雄、顽强可怕的私家侦探；城市硬汉。

埃洛尔·弗林——浪子

丽塔·海华丝——***

格丽泰·嘉宝

玛琳·黛德丽

贝拉·巴拉兹与《电影美学》

P65—66

1939年，米高梅，巨片《乱世佳人》，费雯丽主演。

1940年，米高梅，《魂断蓝桥》。戏剧化影片典型。费雯丽（饰玛拉）、罗伯特·泰勒主演。主题：反战。战争对爱情的破坏作用，抨击了当时英国的门第观念。道具——护身符贯穿全片。

类型片产生的原因及其基本元素。

邵牧君概括的四大类类型片：喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。

西部片、喜剧片、歌舞片、强盗片、恐怖片、爱情片等。

好莱坞的典型喜剧样式特征

西部片被公认为是最能说明好莱坞类型电影的特点，同时它也最能反映美国人的民族性格和精神倾向。

西部片的最早作品当推埃德温·鲍特的著名影片《火车大劫案》（1904）。

约翰·福特的《关山飞渡》（1938）被公认为第一部在艺术上趋于成熟的西部片。

犯罪片最流行的年代是30年代初。最著名的当属茂文·李洛埃导演的《我是一个越狱犯》（1932）。

1943年，海斯法典出台，禁拍、禁映一切“不道德”的电影。

悬念大师希区柯克赋予犯罪片极其精巧的形式。谋杀是他的影片永远不变的内容。

《弗兰肯斯坦》（1931，莱默尔的环球公司），好莱坞第一部、也是影响最大的科幻恐怖电影。

三四十年代除了类型片之外，美国电影史上的经典之作，如《一夜风流》、《飘》、《怒火之花》、《青年林肯》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》、《青山翠谷》、《一曲难忘》、《马耳他之鹰》、《忠勇之家》、

90年代作品：《与狼共舞》《》《艾薇塔》《原配夫人俱乐部》

《邦尼与克莱德》（1967）《巴格西》（1991）《陆军外科医院》（1970）《安妮·霍尔》（1975）

20世纪60年代初诞生了新好莱坞电影。

犯罪片：

《教父》（1912）

《法国贩毒网》（美国，波拉克，1969）

《与狼共舞》（美国，科斯特纳，1990）

《为了几块钱》（意大利，莱翁内，19***）

《强戈》（意大利，科尔布金，1966）

《寡妇山庄》（西德，柏格勒，1975）

喜剧片：

《聚会》（美国，爱德华兹，1967）

《安妮·霍尔》（美国，艾征，1977）

《游戏时间》（法国，塞罗，1985）

《意大利式的离婚》（意大利，杰尔米，1961）

《别离题，宝贝》（西德，施皮尔斯，1968）

幻想片：

《布鲁斯特·麦克劳德》（美国，奥特曼，1970）

《驱魔人》（美国，弗里特金，1973）

《弟兄们》（西德，格姆，1977）

传记片：《巴顿将军》（美国，沙夫纳，1970）

《甘地》（美国，阿顿巴罗，1981）

伦理片：

《母女情深》（美国，布鲁克斯，1982）

《克莱默夫妇》（美国，本顿，1979）

《Z》（编剧

若热·桑潘

导演

科斯塔·加夫拉斯

1969）政治电影开山之作

《中国姑娘》（戈达尔）

P94

70年代末至80年代初，好莱坞拍摄了大量家庭伦理片《克莱默夫妇》、《金色池塘》、《情暖童心》。

70年代末“文革”结束后——

资深导演谢晋有《天云山传奇》、《牧马人》。

成荫有杰作《西安事变》。

女导演张暖忻《青春祭》、《沙鸥》等影片也深受欢迎。

80年代——

李亚林的《被爱情遗忘的角落》（1981）；

吴贻弓的《城南旧事》；

张军钊的《一个和八个》；

陈凯歌拍摄了《黄土地》（1984）；

黄建新的《黑炮事件》（1985）；

颜学恕的《野山》（1985）；

田壮壮的《盗马贼》（1986）；

张艺谋的《红高粱》（1987）获得西柏林金熊奖；

吴天明的《老井》（1987）；

何平的《双旗镇刀客》（1991）；

张艺谋的《秋菊打官司》（1992）；

陈凯歌的《霸王别姬》；（1993）

宁瀛的《打乐》（1993）；

黄建新的《背靠背，脸对脸》（1994）；

姜文的《阳光灿烂的日子》（1994）；

陈国星的《孔繁森》（1995）；

冯小宁的《红河谷》（1997）；

谢芳的《鸦片战争》（1998）

张艺谋的《一个不能少》（1998）、《我的父亲母亲》（1999）

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）。

1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

第10章

新时期电视流行歌曲论

一、新时期电视流行歌曲的文化属性

为了有所区分，音乐界一般从“唱法”（即发声方法）的角度把新时期歌曲划分为三大类，分别是：美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。

美声歌曲：《祝酒歌》、《我爱你中国》、《长江之歌》、《我爱你中华》

民族歌曲：《十五的月亮》、《纤夫的爱》、《***》

通俗歌曲：《中华民谣》、《涛声依旧》（新古典派）

流行歌曲是大众文化众多体现中的一个方面，而且极为活跃、显示在社会生活的表层。

流行歌曲有4个特性：1、通俗性：通俗并不等于庸俗。2、娱乐性：人们对流行歌曲的接受，主要是娱乐，而非教化。3、迁替嬗变性。4、切近生活性。

二、新时期电视流行歌曲的嬗变轨迹

1、从反映客体到展现主体：理论观念的突破。

2、从群体观念到个人意识：演唱形式的变换。流行歌曲的演唱形式则从前此的合唱、集体演唱为主，转换为以独唱、个人随意性的哼唱为主。

新中国成立以后，出现了一些独唱形式的“新民歌体”，如《谁不说俺家乡好》、《人说山西好风光》、《九九艳阳天》等。

新时期歌曲以一首《祝酒歌》为发端，使抒情见长的独唱体全面走上了中国舞台。

3、由刚而柔：美学风格的嬗变。从音乐美学风格来看，新时期以来的流行歌曲发生了明显的变异。这就是从以刚性美为主到以柔性美为主这样一个过程。

这种柔性美的风格有那些具体的表现呢？其一，在音乐上表现为优美的“线性旋律”；其二，表现为富有“柔性美”的人文意识。这主要表现在歌词方面。

4、流行与变化：心态与精神的更替演进。

流行歌曲可谓是人们的精神流变的最为敏感的风信标。

1、渴慕期（70年代末—80年代中期）

80年代中期，以《十五的月亮》为代表的“军旅爱情歌曲”在歌坛上树立了“正大光明”而且是“主旋律”的形象。《十五的月亮》、《望星空》、《***》、《说句心里话》等等流行歌风中的“绿色形象”，把爱情和亲情、爱国之情融为一本。

2、反思怀旧期（80年代末——90年代中期）

80年代末期，歌坛上的“西北风”崛起，漫卷了大江南北。《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等带着浓郁的“西部味”的歌曲，以其粗犷浑厚的质朴美感表现了人们对以士地、家乡和民俗作为根本象征的向往与回忆。

同时，也有一些歌手用他们的歌声吟唱着人生的失意、困惑与迷惘。崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，姜育恒的《再回首》和《驿动的心》是颇为典型的。

1991年左右出现的“红太阳”歌潮和1994年的民谣热涌动着怀旧思潮。它既是对传统的回归，又是对当代现实的超越。

中国从20世纪80年代末在社会上出现了“毛泽东热”，因而，一批红太阳歌曲应运而生：《读毛主席的书》、《红太阳照边疆》、《毛主席的光辉》、《太阳最红，毛主席最亲》、《毛委员和我们在一起》、《毛主席来到咱农庄》、《咱们的领袖毛泽东》等。

90年代中期在歌坛上出现了民谣热，如《小芳》、《中华民谣》、《九九女儿红》等。

90年代中期的所谓“新古典主义”也属于这种怀旧思潮。其中较有代表性的是《涛声依旧》和稍早于它的《梦回唐朝》。

3、多元并存期（90年代中期至今）

90年代中期港台歌曲中那种游戏人生、放纵人生的歌曲中较有代表性的是《潇洒走一回》、《让我一次爱个够》等。

90年代后半期呼唤民族阳刚之风的《好汉歌》、《走四方》唱遍了大江南北。

1988年夏秋之际抗洪抢险中那些歌颂军民鱼水深情如《沂蒙颂》、《大红枣儿甜又香》等回响在人们的耳畔。

三、新时期电视流行歌曲的文化美学评估

1、新时期电视流行歌曲的多层次文化美学功能

娱乐功能

曲调悦耳

《纤夫的爱》、《济公》、《好好爱我》、《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》、《轻轻地告诉你》

低俗的歌曲《大花轿》

表达功能

情感关怀

《童年》台湾音乐人罗大佑

《一封家书》《同桌的你》《苦乐年华》《雾里看花》《最真的梦》《你怎么舍得我难过》

《一无所有》《我多想唱》《真的好想你》《糊涂的爱》《水中花》《驿动的心》《再回首》

《潇洒走一回》《我想有个家》《烛光里的妈妈》

美育功能

或

教化功能

理性光芒

《十五的月亮》《大中国》《永远是朋友》《水手》《我的中国心》《祝你平安》《英雄赞歌》

《常回家看看》《同一首歌》