中国当代影视剧的审美接受反思

艺术作品的存在和物质的存在不同之处就在于它作为审美对象，总是在诉诸人的感官并引起相应审美体验的时候才存在。任何有生命力的艺术作品，既离不开主体的审美创造，又离不开主体的审美接受。艺术作品的审美价值只有经由审美接受的过程才能最终体现出来。因此，艺术创造主体创造出来的艺术作品，只有通过接受主体的审美接受活动，才能真正体现它的社会意义和审美价值，才能真正形成艺术的生命力。中国社会的发展，使影视剧日益成为审美文化的主流。但审美接受的市场化、商业化倾向，又使受制于收视率、票房率的影视剧出现类型化、单一化等倾向，这些倾向又反过来抑制着影视剧质量的提升。

一、当代影视剧的审美接受特点

随着市场经济的不断发展，市场逐渐成为人们生活的中心。生活中有形与无形的存在都被纳入了市场，变成了可以用来交换的商品，文化产品自然也在商品之列。文化的商品化，使影视剧日益脱离纯粹精神化的审美领域而进入大众消费链条。同时，在整个现代科学技术突飞猛进的背景下，由于大众媒介的广泛运用，复制手段的多样化，以及交通运输手段的现代化，更加刺激了影视剧的商品化。而商品化了的影视剧逐步脱离了其审美本性，产生了负面效应。

（一）影视剧的模式化

艺术消费是一个消费者对艺术作品进行选择和接受的过程。消费主体只有具备较高的艺术修养和审美判断能力，才能对艺术作品进行独立的选择。当下，在整体文化素质相对不高的情况下，观众深受从众心理的驱动，盲目赶时髦、随大流，丧失了自己个性化、自主性的精神空间。而影视剧的生产者投其所好，根据观众的当下需求，迅速把走俏的某类影视艺术作品大量投放市场。每当一部作品畅销、热播后，往往就会群起效仿，接二连三地出现类似的作品，如一些武侠、言情、警匪类影视艺术作品，它们的叙事方式、语言惯例等方面都给人以似曾相识之感。这使得一些影视剧丧失了文化创新精神和多样化、个性化的品格，也剥夺了大众审美选择的自由。

（二）审美价值的异化

当下，决定上座率和收视率的是影视艺术文本是否适应观众要求、是否符合观众的期待视野、是否为观众所喜爱。观众不是一个被动的消极的接受群体，而是一个能动的、活生生的群体。而且，观众群体因职业年龄、文化素养、社会阶层等的不同，对影视艺术产生了不同的态度和选择。而在当今的市场经济的条件下，影视剧上座率、收视率的数字背后，隐藏着观众的兴趣热点和接受趋向。在文化商的眼里，收视率、上座率和发行量高于一切。为了招来更多的消费者，宣传、

炒作、包装等煞费苦心，不择手段。而在观众选择影视剧时，往往首先不是关注其审美价值和文化内涵，而是看重它的包装和宣传，使得审美价值为商业气息所浸染。

（三）审美接受的世俗化

大多数影视剧观众在选择影视剧作品时，由于审美能力、艺术修养、社会地位、自信心等各种因素的制约，往往表现出某种程度的被动性。常常不由自主地环顾他人，更多地注意别人对影视剧的审美评价，愿意随着他人或众人的感觉走。影视剧观众的的审美需求成了左右影视文化市场的一只无形的手。审美大众的趣味、爱好得到了充分的“尊重”，文化生产者必须服从他们，否则将会失去市场。这样，商品市场的文化观、价值观、经济观的趋同化，最终导致了审美接受走向世俗化。

二、当代影视剧的审美接受展望

当我们将影视剧置于接受美学视域之中，就可以发现，影视剧的接受极为重要。即观众不只是接受者，同时也是创作者。文学、绘画、雕塑、音乐等艺术的创作带有一定的自娱性质，影视剧则像戏剧、电影一样，没有观众自身便难以存在，离开了接受，其存在毫无价值和意义。当前，我们要一方面反思当代影视剧的弊端和忧患，另一方面更要展望中国影视剧审美文化传统与现代的新诠释，在多种文化主义渗透下，建立既能满足普通大众娱乐要求，又能弘扬民族时代精神，有中国特色的影视剧审美文化。

党的十七大进一步提出要“提高构建社会主义和谐社会的能力”。和谐社会要有与之相适应的和谐思维方式，文艺接受观念和创作观念也要随之转变。而影视剧作为受众最广泛、关注程度最高的文艺形式则应最先实现这一转变。具体来说，要实现几个方面的转变。

（一）表现策略的转变

影视剧的一个重要的表现策略，就是如何要做到把党和国家所倡导的主导意识形态与平民大众的生活哲学结合起来。也就是如何把崇高感和世俗性相结合。能够把这两者很好结合起来的影视剧，往往是既受到老百姓的欢迎好评，同时又体现了主流意识形态，会获得很高的上座率和收视率。而片面追求浮华的风尚与世界影视剧潮流也并不合拍。当年，曾在中国一直被吹捧的电影《十面埋伏》，连续落选“奥斯卡提名奖”和“金球奖”，这说明，对这种只讲求制作精良而内容虚空飘渺、远离现实生活的作品世界并不认同。当代经典的影视剧在价值取向和表现手法上的演变，是和我国社会文化的转型、大众审美心理的转变分不开的。整个社会的表达方式从一种集体式的合唱变成了私人化的叙事，人们更关注个人的情感，更愿意观看世俗生活的伦常故事，人们更愿意亲近走下神坛的英雄人物。如电视剧《潜伏》，在忠于反特影片弘扬真善美的基础上，大胆创新，敢为人先，特别善于挖掘最能触动观众软肋的东西，善于在爱情、师情、友情上做文章。并把反法西斯战争、国共内战等重大历史的风云变幻以及戴笠、郑介民等重要历史人物的生死浮沉与跌宕起伏的剧情有效地融合在一起，让观众在刀光剑影中探幽历史，在暗流激浪中感受人物。

（二）题材的转变

观众审美接受的需要决定了影视剧风格的多样性。在题材方面，应不再局限于一些重大革命历史、军事题材或领袖人物，而更多的应表现社会日常生活、家庭伦理道德等内容。例如央视播出的电视剧《走西口》，既是恢弘的历史画卷，也是劳动人民的血泪史、奋斗史。这部电视剧的基调很“传统”。电视剧一开始就一再提到田家祖训“大忠大爱是为仁，大孝大勇是为义，修齐治平是为礼，大恩大恕是为智，公平合理是为信”。田家婆媳俩济困扶危、资助孝子孤儿，智退官兵、救治革命党人，婆慈媳孝、悉心教育儿孙，不赖赌债、毅然搬出家园，对田家特色的“五常”做了极好的诠释。剧末，“仁义礼智信”又有了新的内涵：“世界大同是为仁，祖国山河是为义，***是为礼，刚柔相济是为智，一诺千金是为信”，或者更简化为“仁爱、忠义、礼博、睿智、诚信”。这样的电视剧倾向于认同传统文化，歌颂克己为人，忍让宽容，呼唤人与人之间的关爱，理解和沟通，强调个人责任承担与人间真情的重要性，反对与抨击享乐主义、拜金主义和极端个人主义的价值观念和道德观，切中了文化转型期间的由于新旧价值观念的交替而产生的道德危机，具有强烈的现实针对性，容易满足特定时期的人们的审美需要和道德需要。

（三）形象塑造的转变

在人物形象塑造上，要更加注重塑造有血有肉、丰满立体的人物形象，表现的人物应不仅是传统意义上的英雄人物，而要善于把主题旨意放在世俗生活的小人物身上。例如，前不久央视热播的电视剧《我的美丽人生》中王小早的形象塑造。王小早是一名乡下进城打工的小保姆，她纯朴善良，积极努力，虽然做家政人员但怀揣梦想并为之一直努力，最终开了自己的家政公司。在遇到“凤凰男”金波之后，王小早为了自己的爱情并没有向困难退缩，而是勇敢向前追，面对未来婆婆“老保姆”的百般挑剔和阻挠，她用实际行动最终获得认可，迎来了自己的美好生活。该剧是金牌编剧王丽萍继《媳妇的美好时代》之后的又一力作，虽然讲述的依旧是家长里短的婆媳故事，但这次的主人公却是在都市的打工族“家政服务”行业人员，让观众从另一个视角解读了生活的琐碎繁杂及为之奋斗和努力的人生目标。自播出以来，该剧话题不断，随之收视也一再创新，创下全国收视冠军。

（四）叙事手法的转变

当代中国影视剧应不仅着眼于资金来源和发行渠道，更重要的是其文本生产的操作方式、构成方式，以及对大众文化的生产规律、操作方式、观众审美接受趣味的吸收和借用。例如《乔家大院》就运用电影化的艺术手法，通过饱满而极致、多变而精致的视听张力，打开接受者的想象力，并以复杂、深刻的叙事思维和精巧的叙事手段，陶冶接受者的审美能力。为了家族存亡，乔致墉被迫与江雪瑛分开，此间，乔致墉内心的痛苦与无奈，交织着超乎常人的理性被演员陈建斌演绎的很充分，很真实。剧本没有延续有情人成眷属的惯常套路，而是安排了陆玉菡与乔致墉的完美结合。对于乔致墉与陆玉菡不断增进的感情的细节刻画入木三分。其中陆玉菡使用的各种小手段更是让人叫绝，精明中透着细腻，细腻中演绎着真情。

接受美学认为，一部作品的潜在意义不会也不可能为某一时代的读者所穷尽，只有在不断延伸的接受链条中才能被读者所发掘出来。影视剧所含信息量大，解读空间大，往往具有较广的影响面，能满足不同层次观众的审美需要，并能升华观众的精神境界。因此，中国当代影视剧应正视发展现状，不断改革创新，努力在精神意蕴、思想内涵以及观众的审美接受上去表达当代先进文化的要求，要站在时代前列和思想高度上反映社会现实，反映人民大众的愿望，尤其更要表达人们追求真、善、美的审美理想，这也正是我们不管什么时候都应该努力坚持的基本方向。

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